Events | Reading War - Film Screening und Gespräch mit Dana Kavelina, Mykola Ridnyi, Asha Bukojemsky und Clemens von Wedemeyer
Los Angeles | 18. September 2022 | 19:00 (MESZ)
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520 Paseo Miramar, LA, CA 90272
Anfang der Veranstaltung: 10 Uhr (PT)
Parkplätze finden Sie auf dem Los Liones Drive. Ein Shuttleservice steht am Los Liones Drive, Ecke Sunset Blvd (zwei Blöcke nordöstlich des Pacific Coast Highway) zur Verfügung und fährt von 9 Uhr bis 10 Uhr sowie nach dem Programm. Bitte parken Sie nicht auf dem Parkplatz des Topanga State Park.
Reading War
Konzipiert von Artist-in-Residence Clemens v. Wedemeyer und der unabhängigen Kuratorin Asha Bukojemsky, werden in der Villa Aurora zwei Filme der zeitgenössischen ukrainischen Künstler*innen Dana Kavelina und Mykola Ridnyi präsentiert. Im Anschluss an die Vorführung findet ein Live-Gespräch mit den beiden Filmemachern statt, die über Zoom aus Kiew und Berlin teilgenommen werden.
Diese Filme, die vor dem Einmarsch der Russischen Föderation in die Ukraine im Jahr 2022 produziert wurden, untersuchen die Auswirkungen des Krieges auf das Leben des Einzelnen und die nationale Identität. Mit Fokus auf die Donbass-Region und die Konflikte, die nach dem Maidan-Aufstand 2014 entstanden sind, interpretieren die Künstler Konflikte und Einflüsse aus unterschiedlichen Perspektiven und offenbaren so eine neue Spezifität durch komplexe Beziehungen zu Gewaltbildern. In Dana Kavelinas Letter to a Turtledove (2020) drehen sich angemessene Kriegsvideos und anderes Archivmaterial um einen Monolog, die Bilder begleitet. Der daraus entstandene collagierte Film untersucht den Krieg im Donbass durch ein feministisches Prisma:
“The film itself is an attempt to build an alternative optics in order to examine the conflict in Ukraine, an invitation to understand the war not through the lens of the ‘friend-enemy’ distinction, but through the ‘rapist-victim’ dichotomy.” (Dana Kavelina)
In Mykola Ridnyis NO! NO! NO! (2017) sind die Haupthelden die Jugendlichen von Charkiw im Osten der Ukraine. Ein LGBT-Aktivist und Dichter, ein Model, eine Gruppe von Straßenkünstlern und der Schöpfer eines Computerspiels arbeiten alle in der Kreativbranche. Die Leben der Protagonisten wird durch den Krieg verändert, da sie durch ihre spezifischen Beziehungen zum urbanen Raum und der Realität der sozialen Medien auf politische Ereignisse reagieren und diese reflektieren.
Das Nachdenken über vergangene und gegenwärtige Kriegsbilder verbindet das Programm weiter mit seinem eigenen Ort – der Villa Aurora – die während eines anderen Krieges ein Zufluchtsort war. Seit der 1940er Jahren öffneten Marta und Lion Feuchtwanger Berühmtheiten wie Thomas Mann und Bertolt Brecht ihre Exil-Heimat. Brecht stellte zusammen mit der Fotografin Ruth Berlau in Los Angeles seine Kriegsfibel zusammen. Als bittere Reflexion über den Krieg in der Tradition von Goya oder Dix widmete Brecht eines der Originale seinem engen Freund Lion Feuchtwanger. Reading War enthüllt nicht nur eine neue Besonderheit komplexer Beziehungen im Zusammenhang mit Krieg, sondern auch, wie das Publikum Bilder von Gewalt im Laufe der Zeit gelesen hat.
Dana Kavelina
Dana Kavelinaist Künstlerin und Filmemacherin. Sie wurde in Melitopol geboren und studierte an der Fakultät für Grafik der Nationalen Technischen Universität der Ukraine (Kiew). Sie arbeitet in den Medien Malerei, Text, Grafik, Video und Animationsfilm. Sie bringt ihre künstlerische Perspektive in ihr Engagement für Bürgerinitiativen und Protestaktionen mit ein. Die Themen ihrer Arbeiten sind persönliche und historische Traumata, Verletzlichkeit und die Wahrnehmung von Krieg außerhalb von Mainstream-Erzählungen. Ihre Arbeiten wurden im Kmytiv Museum, im Closer Art Center (Kiew) und im Sacharow Center (Moskau) ausgestellt. Sie erhielt Auszeichnungen vom Odessa International Film Festival und vom KROK International Animated Film Festival. Ihr Animationsfilm About Mark Lvovich Tulpanov, Who Talked to Flowers, der die Ereignisse des militärischen Konflikts im Donbas durch das Prisma persönlicher Tragödien darstellt, gewann einen Sonderpreis der Jury beim Internationalen Film Festival von Odessa und eine Auszeichnung beim Internationalen Film Festival KROK-2018.
Mykola Ridnyi
Mykola Ridnyi wurde in Charkiw geboren und lebt und arbeitet derzeit in Kiew, Ukraine. 2008 schloss er sein Studium an der Nationalen Akademie für Design und Kunst in Charkiw ab, wo er seinen MA-Abschluss in Bildhauerei erhielt. Ridnyi vereint verschiedene künstlerische Aktivitäten: Er ist Künstler und Filmemacher, Kurator und Autor von Essays an Kunst und Politik. Er war Gründungsmitglied der SOSka group, einemKunstkollektiv in Charkiw, und Mitbegründer des SOSka Gallery-Lab, ein „artist-run-space“ in einem verlassenen Haus im Zentrum von Charkiw. Er kuratierte eine Reihe internationaler Ausstellungen in der Ukraine, darunter After the Victory (CCA YermilovCentre, Kharkiv, 2014) und New History (Kharkiv Museum of Art, 2009). Ridnyi ist Mitherausgeber von Prostory, einem Online-Magazin zum Thema wie visuelle Kunst, Literatur und Gesellschaft. 2019 kuratierte er Armed and Dangerous, eine multimediale Plattform, die Videokünstler und Experimentalfilmregisseure aus der Ukraine zusammenbringt. In seinen jüngsten Filmprojekten experimentiert er mit nichtlinearer Montage, Collage aus Dokumentarfilmen und Fiktion. Seine Reflexion der sozialen und politischen Realität setzt an dem Kontrast zwischen Zerbrechlichkeit und Belastbarkeit individueller Geschichten und kollektiver Geschichten an. Seine Arbeiten befinden sich unter anderem in den öffentlichen Sammlungen der Pinakothek der Moderne in München, des Neuen Berliner Kunstvereins, des Ludwig Museums in Budapest, des Museum of Modern Art in Warschau, Arsenal City Gallery in Bialystok und der V-A-C Foundation in Moskau.
Asha Bukojemsky
Asha Bukojemsky ist eine unabhängige Kuratorin und organisiert öffentliche Programme in Los Angeles. Seit 2017 organisierte sie Marathon Screenings sowie Ausstellungen und Projekte unter anderem in Zusammenarbeit mit dem Institute of Contemporary Art, JOAN, 18th Street Arts Center, Active Cultures, Richard Neutra VDL House, Grand Central Market, Oregon Contemporary, Chicken Coop Contemporary, Syndicate, Aldo Chaparro Studio, EDA und Creative Migration. Bukojemsky graduierte mit einem MLITT von der University of Glasgow und einem BFA von der Concordia University, Montreal. Aufgewachsen zwischen Kanada und den USA als Kind von ukrainischen Eltern, spiegeln ihre Projekte ihre Liebe zum Geschichtenerzählen und die Erforschung vielschichtiger Identität wider.
Clemens von Wedemeyer
Clemens von Wedemeyer, geboren in Göttingen, studierte Fotografie und Medien in Bielefeld und Bildende Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, wo er heute eine Professur für Medienkunst hält. Seinen zumeist filmischen Werken und komplexen Videoinstallationen schließen dabei mehrere Handlungsstränge und Standpunkte ein. Diese erforschen die persönliche und kollektive Geschichte des 20. Jahrhunderts sowie die Macht- und Kontrollstrukturen der aktuellen Gegenwart. Von Wedemeyer nahm unter anderem an Gruppenausstellungen wie der 1. Moskauer Biennale (2005), der 4. Berlin Biennale (2006), der 16. Biennale von Sydney (2008) und der dOCUMENTA (13) (2012) teil. Einzelausstellungen seiner Werke wurden unter anderem im MoMA PS1 (New York), im Barbican Art Centre (London), im Neuen Berliner Kunstverein (Berlin), im Museum of Contemporary Art (Chicago), und in der Hamburger Kunsthalle (Hamburg) realisiert. Sein Film ESIOD 2015 wurde auf den 66. Internationalen Filmfestspielen von Berlin im Jahr 2016 uraufgeführt. Seine letzte Werkgruppe von raumgreifenden Videoinstallationen – mit Einzelausstellungen in der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leizig und dem Kunstmuseum Luzern (2019) – setzt sich mit dem Bild menschlicher Massen und ihrem Sozialverhalten in einer digitalisierten Welt auseinander. Clemens von Wedemeyer lebt und arbeitet in Berlin.
